Fotografia de iarnă

Iarna

Cele mai impresionante fotografii, din punctul meu de vedere, se realizează iarna. Zăpada albă care acoperă într-un mod absolut miraculos totul imortalizată într-o fotografie mi se pare că reprezintă esența unui tablou ideal. Să vedem cam ce am putea imortaliza într-o fotografie pe perioada iernii:

Luminile de sărbători:

De sărbători este perfect să fotografiați un oraș din cel mai înalt punct, de pe acoperișul unui bloc etc. Luminile ce împodobesc orașul vă vor decora fotografia într-un mod uimitor. Setările pe care trebuie să le faceți ar fi următoarele: timp de expunere 1/15s, diafragma de f/4 și ISO 1250.

Aspectele de care trebuie să mai țineți cont la o fotografie de iarnă:

Trebuie să fiți atenți la textura zăpezii. Aveți grijă la setarea balansului de alb în cazul unei iluminări artificiale. Conform regulii nescrise a “orelor de aur” cele mai bune momente ale zilei pentru realizarea unei fotografii sunt dimineața devreme sau după-amiaza târziu.

În cazul filtrelor, cam cele mai utilizate filtre petru forografiile de iarnă sunt filtrele de protecție și cele UV. La altitudini mai mari de 1000 m este recomandat să folosiți filtrele UV pentru că reduc radiația ultravioletă.

Pentru că se apropie iarna, pregătiți-vă aparatele și imortalizați cele mai frumoase momente.

Simplitatea în fotografie

Este bine cunoscut faptul că noi oamenii putem recepționa doar o cantitate limitată de informații în același timp. Și totuși, când e vorba de alegerea unui cadru în fotografie, tindem să îndesăm cât mai multe într-o imagine. Iar acest imbold poate afecta grav rezultatele, poate vom pierde esențialul printre prea multe detalii și vom obține fotografii fără impact.

În majoritatea cazurilor impactul unei fotografii asupra celor care o privesc este invers proporțional față de numărul elementelor pe care le conține. Un cadru restrâns focusat asupra portarului care apără un atac poate fi mult mai de efect decât un cadru larg care cuprinde toți jucătorii de pe terenul de fotbal și eventual și rândul din față al suporterilor.

Aceasta este o lecție extrem de importantă pe care a trebuit să o învăț pe pielea mea de-a lungul anilor în care am învățat bazele fotografiei (vezi cum te poate ajuta ferratum), ani după care mi-am dat seama că mai puțin este de cele mai multe ori mai mult.

simplitate în fotografie
“Natural Bridges State Beach” de Ron Craig

Cel mai simplu mod de a simplifica o imagine este pur și simplu apropierea de subiect. Mintea umană își dă seama, de obicei, că o ușă deteriorată face parte dintr-o clădire veche, decă ce-ar fi să restrângi cadrul și să imortalizezi doar ușa cu pricina și eventual o mică parte din peretele clădirii.

O altă modalitate de a mări impactul unei fotografii este să fii atent la paleta de culori. O paletă mai restrânsă dă posibilitatea celui care admiră fotografia să-și poată îndrepta atenția spre detaliile cu adevărat importante.

Amintește-ți deci: imagine simplă – impact sigur.

Trucuri pentru o fotografie cât mai reușită

DSLR

1) Diafragma mică – Utilizați diafragma cea mai mică permisă de obiectivul pe care îl folosiți. În acest fel veți beneficia de o profunzime mult mai mare și veți observa de ce este capabil obiectivul respectiv. Setați diafragma și lăsați aparatul să aleagă timpul de expunere pentru un cadru reușit.

2) Noise reduction – Pentru timpi mari de expunere activați butonul de noise reduction ce vă va ajuta să aveți mai puțin zgomot în fotografie înainte de a o modifica pe calculator. Pentru a face fotografii cât mai bune este recomandat să vă apropiați cât mai mult de subiectul principal.

3) Delay-ul aparatului – Utilizați delay-ul aparatului pentru declanșare. Chiar dacă utilizați un trepied în momentul în care veți apăsa pe butonul de declanșare puteți crea oricum o mică vibrație și nici să nu vă dați seama. Dacă sunteți unul dintre fotografii care tind spre o fotografie cât mai bună, profesională, folosiți un delay de la 2 până la 10 secunde ce va permite aparatului de fotografiat să scape de vibrațiile din momentul apăsării butonului.

4) Trepiedul – Cel mai sharp obiectiv este trepiedul. Cel mai probabil la prima vedere vi se va părea o afirmație fără sens, dar practica va dovedi contrariul. Deci nu ezitați să folosiți trepiedul chiar și la fotografiile cu timpi mai mici de expunere.

Sfaturi pentru fotografiile subacvatice

Mediul Subacvatic

Mediul subacvatic este perfect pentru obținerea unor fotografii de top. Cu toate acestea ar fi bine să cunoaștem câteva detalii înainte de a începe să facem fotografii subacvatice.

  1. Stabilizarea aparatului – cu toții știm cât de greu este să ținem un aparat nemișcat sub apă, însă dacă vrem să obținem fotografii profesionale trebuie să facem și acest lucru. Limitați cât de mult puteți mișcarea aparatului.
  2. Apropiați-vă pentru detalii – De cele mai multe ori subiectele interesante se află la adâncimi mari si greu accesibile. Puteți utiliza zoom-ul pentru a vă apropia din ce în ce mai mult însă aparatul va fi și din ce în ce mai sensibil la mișcările produse de curenții de apă.
  3. Surprindeți acțiunea – Chiar dacă fotografiați pești exotici, pietre sau copii în piscină, încercați să surpindeți cât mai mult și cât mai bine acțiunea din apă. La fel ca fotografia sportivă, și fotografiile subacvatice trebuie să vorbească de la sine după modul în care se desfășoară scena în fața fotografului.
  4. Iluminarea cadrului – Iluminarea cadrului este la fel de importantă atât la suprafață cât și sub apă. În apă, cantitatea de lumină scade, razele soarelui neputând să patrundă foarte bine. Atenție și la acest aspect când fotografiați deoarece blitzul aparatului probabil nu va funcționa sub apă.

Ce trebuie sa stim despre profunzimea de câmp ?

diafragma
Deschiderea diafragmei

Calitatea unei fotografii este dată  în primul rând de  claritatea obiectului reprezentat în imagine. Putem fotografia acelaşi motiv în moduri diferite, claritatea ambientului din jurul său determinând modul în care acesta este reprezentat. Deoarece în fotografie obiectele tridimensionale sunt prezentate bidimensional,  trebuie sa accentuăm claritatea pentru a obtine rezultate excelente . Astfel, cu cât aceasta este mai mare cu atât vom reprezenta mai fidel tridimensionalitatea obiectelor. Nu numai claritatea obiectului este importantă ci şi spaţiul cuprins de claritate. Fiecare punct al obiectului în spaţiu creează un punct pe film. Acesta se obţine prin intersectarea undelor care se răsfrâng în obiectiv. Daca obiectul nu este clar, undele care se reflectă de pe el nu se vor intersecta exact pe film generând astfel un cerculeț difuz în loc de punct. Cu cât diametrul cerculeţului difuz va fi mai mare cu atât claritatea imaginii va fi mai redusă.

Claritatea imaginii este determinată și de distanţa punctului de intersectare a undelor faţă de  suprafaţa negativului. Deci, cu cât distanţa va fi mai mare cu atât imaginea va fi mai neclară. Cu cât distanţa va fi mai mică, cu atât cerculeţele difuze vor fi mai mici, până când nu vor mai putea fi deosebite cu ochiul liber de punctele clare. Acest lucru este evident când se realizează reproducerea formatelor mari, de exemplu pentru fotografia tehnică sau cea publicitară.

Fiecare obiectiv are o scală anume a clarităţii pe care sunt marcaţi parametrii pentru determinarea distanţei dintre aparat şi obiect. Scala profunzimii de câmp începe cu 0,30 m. Obținem claritatea trăgând obiectivul înăuntru sau în afară , cu ajutorul inelelor de pe obiectiv. Claritatea infinită începe de la o distanţă a obiectului de 20 m. Obiectul este infinit de îndepărtat când distanţa dintre cameră şi obiect este mai mare de 30 m.
Când undele care trec prin obiectiv se intersectează pe planul filmului obținem o imagine reprodusă clar.

Zona profunzimii de câmp este imaginea clară a zonei din faţa şi din spatele obiectului. Aceasta se obține prin sporirea clarităţii obiectului aflat la o anumită distanţă și poate fi calculată pe baza toleranţei neclarităţii şi a distanţei hiperfocale. Distanţa hiperfocală este cel mai apropiat plan în care claritatea se află în cadrul toleranţei. Atunci când focalizăm obiectivul , obiectele infinit de îndepărtate sunt clare. Claritatea lor va scade odată cu apropierea de cameră. Acest lucru se întâmplă atunci când distanţa aleasă face ca diametrul cerculeţului difuz sa depăşeasca valoarea toleranţei neclarităţii.

Ce mai trebuie reținut este că distanţa hiperfocală este proporţională cu pătratul distanţei focale. Constanta obiectivului este determinată de raportul dintre pătratul distanţei focale şi toleranţa neclarităţii. Când o împărțim la dimensiunea deschiderii diafragmei, obținem valoarea distanţei hiperfocale.

Deci, în funcţie de distanţa focală, diferite obiective au diferite profunzimi de câmp. Profunzimea de câmp depinde atât de distanţa focală, de deschiderea diafragmei cât şi de distanţa dintre aparat şi obiectul care este fotografiat.

6 sfaturi pentru a face o fotografie bună

“Nu cunosc jargonul de specialitate, am un aparat DSLR (ce-o fi însemnând şi asta) cu care sincer încă nu ştiu ce să fac şi cum funcţionează setările.”

Mulţi fotografi începători sunt în această situaţie şi se simt uşor frustraţi când se regăsesc în faţa unei mulţimi de informaţii, aparatură şi technologii care ne sunt la îndemână, dar câteodată ne vine greu să ţinem pasul cu ele. Ce poţi face însă pentru a reuşi să te întorci din concediu cu o serie de fotografii prezentabile şi haioase fără a avea neapărat nevoie de un model de aparat anume? Iată câteva idei pe care le ţin minte ori de câte ori vreau să fac o şedinţă foto.

Braden Gunem
Fotografie de Braden Gunem

1. Subiectul în centrul atenţiei.

Nu încerca să scoţi în evidenţă toate detaliile. Ştii zicala: mai puţin e de multe ori mai mult. Dacă vrei să prinzi mai multe subiecte într-un cadru, hotărăşte-te care e cel mai important şi concentrează-te pe acela. Te interesează mai mult persoana sau peisajul? Nu merită să prinzi amândouă în acelaţi cadru, va ieşi o fotografie încărcată de informaţii, iar esenţialul se va pierde.

Înainte de a face fotografia, asigură-te că nu ai tăiat nimic din cadru: vârful muntelui, creştetul persoanei fotografiate. Dacă nu eşti sigur, mai bine lasă un spaţiu mai mare drept fundal, tot e mai bine decât prea puţin. Şi e mai uşor să tai din fotografie mai târziu decât să adaugi un braţ.

2. Nu fotografia cu surse de lumină în cadru…

rasarit de soare
“Beach on Fire” de Camp Murphy

…Decât dacă ştii exact ce faci. Subiectul va fi iluminat din spate, iar fotografia va ieşi ştearsă. Dacă tot vrei să faci o astfel de fotografie, aşează o sursă de lumină şi între tine şi subiect pentru a-i ilumina şi faţa. Oricum, asemenea fotografii vor ieşi cam artificiale. În schimb poţi obţine cadre surprinzătoare dacă te joci un pic cu sursele de lumină şi le laşi să-ţi ilumineze subiectul din lateral.

3. Asigură-te că aparatul e atent la ce eşti tu atent.

Poate că tu îţi vezi subiectul şi e chiar şi în cadrul aparatului, dar poate că aparatul de fotografiat s-a decis să focuseze pe copacul din spatele subiectului. Asigură-te totdeauna că ai focusul pe subiect. Poţi folosi un trepied sau o suprafaţă pentru a stabiliza focusarea.

4. Încearcă unghiuri diferite.

Cel mai simplu e să faci fotografii de la nivelul ochilor. Dar încearcă să captezi subiectul şi din alte unghiuri. Poate că dacă te uiţi de sus, vei putea capta mai multe detalii, obţinând un efect mai dramatic. Să nu mai vorbim de cât de cool e să te laşi în genunchi în timp ce fotografiezi!

5. Încearcă să incluzi variaţii de textură, culori şi lumină.

Dacă nu ai măcar un contrast dintre cele menţionate, fotografia va fi ştearsă şi plictisitoare.

6. Caută cadre interesante în jurul tău.

Încearcă să foloseşti cadre cât mai interesante pentru fotografiile tale. Un geam sau o uşă e OK, dar fă un pas înainte şi fii inventiv. Ce zici de roata unei biciclete sau un gard?

Ce-i face pe unii fotografi mai buni decât ceilalţi?

Arta este atât de subiectivă încât nu putem da un răspuns la această întrebare. Interesant e faptul că majoritatea oamenilor pot face diferenţa între o fotografie oarecare şi una bună, dar nu pot spune exact de ce. Aici veţi găsi câteva dintre acele “lucruri” greu de explicat care fac dintr-o fotografie una excepţională.

Momentul

Un fotograf aude de multe ori acest cuvânt, dar ce înseamnă de fapt? E foarte greu de xplicat, dar în general este acel moment care este imortalizat şi care va spune o poveste fără să fie nevoie de cuvinte.

Liniile

Liniile sunt cel mai puternic element de design dintr-o imagine. Fără linii nu poti avea forme, modele, texturi etc., ele sunt peste tot! Cea mai puternică linie dintr-o compoziţie conduce ochiului prin diferitele elemente ale fotografiei.

photography leading lines
“Scaune” de Lilian Ann Murphy

Subiectele deosebite

Chiar dacă nu ai nici o idee despre fotografie, există unele lucruri sau persoane care vor arata aproape întotdeauna bine. Odată ce ai o idee bună, poţi face ca acel ceva să arate de-a dreptul spectaculos.

Forme şi contraste

Forma subiectelor, elementele de fundal și modul în care acestea interacționează vor spune povestea ta. Creierul uman e programat să caute aceste interacţiuni. Una dintre principalele provocări ale unui fotograf este de a prezenta o lume 3D într-un format 2D, iar un fotograf bun înțelege cum lumina (și umbra) interacționează cu aceste subiecte pentru a face ca o scenă să prindă viață.